Recebemos o convite da Warner Music para criar e produzir o novo clipe da banda O RAPPA na sua volta depois de mais de 2 anos sem lançar um CD .
Nos reunimos com a gravadora para o briefing que foi feito por Tom Capone em uma frase simples: “Esse clipe tem que ganhar o VMB”.
O desafio era fantástico e resolvi que além de criá-lo e produzí-lo, também iria dirigir. Convidei um amigo também diretor, Bruno Murtinho, para me ajudar nesse desafio.
Após reunião com a banda para entender o conceito da música, chegamos a uma linha básica para o roteiro e dele foram surgindo as “loucuras visuais”.
O roteiro final acabou se transformando em um curta metragem, contando a história de um brasileiro que perde o pouco que tinha durante a era Collor e no auge do desespero se suicida.
O brasileiro é representado pelo ator, Gutti Fraga do Grupo Nós do Morro que fez um trabalho fantástico. O maior desafio da produção, foi filmar o tempo todo com um bebê de colo. O momento mais tenso foi a realização da cena final do clipe aonde o Gutti no auge do desespero, acaba se atirando de um prédio com a criança no colo.
Vale a pena conferir o resultado. O clipe teve 4 indicações ao VMB e abocanhou 2 prêmios, o de montagem Pedro Amorim e direção Sergio Schmid e Bruno Murtinho.
Convidado pela Warner Music, para criar e produzir mais um clipe, agora para a música “Dia Quente” da banda RODOX do ex-vocalista do Raimundos, Rodolfo.
O clipe deveria ser algo diferente dos clipes anteriores e também de outras bandas do mesmo estilo. A idéia era contar uma história que tivesse algo a ver com a contada pela letra, convertendo as idéias e metáforas de Rodolfo em imagem, adicionando efeitos visuais e cenários surreais.
A idéia de um casal que vive uma “meia-vida”, se escondendo do mundo e fugindo das coisas boas que o cercam, foi o tema principal do clipe. O prazo era minúsculo como de costume, e tivemos que ter algumas reuniões para enxugar bastante o roteiro e também nossas respectivas “viagens”, para podermos entregar um clipe coerente com tudo que a gravadora esperava e dentro do prazo.
Foi chato ter que descartar idéias como nuvens de insetos em 3D, esmoronamentos, movimentos de câmera mais trabalhados e coisas do tipo, porém, o resultado final resultou em um clipe de qualidade, com efeitos surreais, cenários virtuais, um resultado visualmente interessante e condizente com a música.
Algumas observações para serem vistas, mais da metade do que se vê de cenários no clipe foi virtualmente construído. Todo cenário da banda, é composto por dezenas de layers de pinturas digitais montadas na composicão com movimentos de câmera. O chão aonde a banda fica, tem uma pequena área de cenário real. Já o cenário do casal, o quarto, parte é cenográfica e ampliado virtualmente em computação gráfica e pintura digital.
Plantas, fachos de luz, poeiras, tetos desabando, vigas, movimentos de câmera de um cenário pra outro e outros efeitos foram feitos virtualmente em 3D e composição na pós produção.
Confira o resultado final.
O clipe utiliza duas técnicas de “manipulação de bonecos”, para não usar o termo animação. Os bonecos principais, “Tico e Angelina” são marionetes, manipulados com fios e o restante são personagens 3d.
Produzimos um mini ciclorama pintado em croma aonde os bonecos foram filmados. Nesse ciclorama ainda foi adaptada uma plataforma aonde o titiriteiro pode manipulá-los livremente.
A banda foi filmada em cenografia normal. A fotografia ficou a cargo de Nonato Estrela, diretor de fotografia de vários longas, séries e comerciais.
Na parte de computação gráfica, que é a maior parte do clipe e onde centralizamos o roteiro, temos personagens e cenários modelados e animados em 3d que se integram perfeitamente aos bonecos manipulados.
O resultado final ficou fantástico e consideramos um dos melhores trabalhos do estúdio.
Confira aqui o resultado final.
Convidados por Hans Donner e Nilton Nunes para o projeto, realizamos a abertura em tempo recorde. A base de Pizza e de muitas viradas de noite, a equipe “ralou” para terminar o trabalho antes mesmo do DeadLine estourar.
Todos os recortes foram produzidos pelo artista gráfico Romero Cavalcanti. Acompanhamos e dirigimos os atores durante as seções de fotografia que aconteceram nos intervalos das gravações no PROJAC (RJ).
Foram 2 dias de estúdio, pois o tempo livre deles era muito escasso. Saindo do estúdio as fotos foram digitalizadas e foram montados todos os personagens e cenários para abertura.
O resultado final ficou tão bom que se tornou uma das aberturas da Globo que mais marcaram o público além de ficar mais de 4 anos no ar sem perder a sua modernidade.
O resultado final pode ser relembrado aqui.
Hans Donner nos confiou a tarefa de produzirmos a abertura para a nova novela das 19 horas, “Beijo do Vampiro”. A Tv Globo nos enviou o StoryBoard e depois de algumas reuniões de criação, o conceito da abertura estava fechado e com isso partimos para a produção.
Esse trabalho envolveu praticamente toda a equipe do estúdio, pois resolvemos incorporar na animação muito trabalho de pintura digital, além de decidirmos que praticamente todos os cenários seriam feitos em 3D.
Gostamos muito de misturar técnicas e isso já é mais do que comum em produções da Disney e de outros grandes estúdios.
A implementação do 3D com o 2D tradicional e a composição bem ajustada, torna-se uma poderosa linguagem que permite um visual tanto inusitado, quanto maleável para todas as animações que geramos com essas técnicas se complementando.
Todas as sequências foram então escaneadas e pintadas em um software de pintura digital. Foram mais ou menos 3 pessoas pintando as animações de personagens e 2 pessoas criando os cenários 3D, fazendo Shading e iluminação para cartunizar os cenários e integrar melhor com o estilo dos desenhos.
O resultado final pode ser relembrado aqui.
Mais uma vez convidados por Hans Donner para realização da abertura da novela da Globo A Lua Me Disse, ficamos responsáveis de produzir quase 1 minuto em menos de 3 semanas.
O grande desafio do projeto além do pequeno prazo de produção, foi que dependíamos que a equipe do Hans nos enviasse todo material que usaríamos além da definição artística de cada plano e sequência. Como sempre, as viradas foram inevitáveis já que o prazo final era inadiável.
Foram 20 dias de com toda equipe envolvida no mesmo projeto. A técnica utilizada foi semelhante a da Grande Família.
O resultado final pode ser relembrado aqui.
Título: A Máquina
Diretor: João Falcão
Ano: 2005
Serviços Realizados
Título: O Casamento de Romeu e Julieta
Diretor: Bruno Barreto
Ano: 2005
Serviços Realizados
Título: Fica Comigo Esta Noite
Diretor: João Falcão
Ano: 2006
Serviços Realizados
Título: Vestido de Noiva
Diretor: Joffre Rodrigues
Ano: 2006
Serviços Realizados
Título: Pinga Fogo
Curta Metragem
Serviços realizados
Título: Cerro do Jarau
Diretor: Beto Souza
Ano: 2005
Serviços Realizados
Título: 1972
Diretor: J. Emilio Rondeau
Ano: 2006
Serviços Realizados
Mais um clipe para Warner agora para a música “De Costas para O Mar” da banda Rodox.
Como a letra da música é bem solta e não se prende a uma história real , optamos por trabalhar mais forte com a imagem da Banda e com uma mulher que seria o mundo imaginário cantado na letra.
Trabalhamos com uma atriz com um perfil exótico e frio, como a de uma personagem fictícia. Ela não teria expressões, sentimentos, cores quentes, apenas movimentos plásticos e ambientes solitários sendo incrementados por efeitos visuais e bela fotografia.
Na parte dos efeitos podemos destacar cenas como, a abertura com as folhas de papel voando aonde temos algumas reais e outras virtuais. Na cena da mulher saindo do livro, filmamos a atriz dentro de uma banheira com 700 litros de leite para conseguirmos o efeito desejado. Na cena da mão descortinando as letras acesas muita rotoscopia e pós produção foi feita para criar o visual desejado. Na cena final da mulher voltando ao livro, toda a parte das folhas e livro voando são virtuais.
A textura de filme velado foi uma opção plástica “forçada” devido a um problema em uma das latas de negativo usada na filmagem . Aproveitamos esse “defeito” como solução plástica para o trabalho.
Vale conferir o resultado:
A Wm! Estúdio foi criada no final de 2009 com o objetivo de atender aos clientes do Grupo InfoLink que necessitam em soluções WEB.
Com a chegada de Sergio Schmid, diretor e supervisor VFX da extinta Twister Studio, o estúdio aumentou sua gama de serviços. Com a ampliação da carteira de clientes e o know how trazidos por Sergio, a Wm! hoje além de soluções WEB, passou também a atender na área de VFX para Cinema, comerciais, vídeos institucionais, Vídeo Clipes e animações 3D.
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